“谢晋的门孔成为了全国观众的门孔，不管什么时间，一个玻璃亮球，大家从那里看到许多风景，许多人性。”

一切依附于时代的作品，往往会以普通流行的时代话语，笼罩艺术家自身的主体话语。谢晋的可贵之处在于，即使被笼罩，他的主体话语还在顽皮的扑闪腾跃。当时代的浪潮滚滚而来的时候，无数人借着这浪潮将自己的作品推至潮头之上，而有的人将自己的作品变成浪潮，对于谢晋而言，光是成为洪流还不够，他要反问这洪流！他不在时代话语的缝隙中捕捉人性，而是以人性的标准来拷问时代，他抓住了那个时代的女性命题，集中表现女性，《舞台姐妹》让无数的纺织女工哭成一片，人性论和阶级论的理论对峙，就在这一片哭声中见了分晓。

但是在他看来这还不够。每天在大量的文学作品中寻找符合自己切身感受的内容，然后思考如何用镜头震撼全民族的心灵。有了他整个中国电影行业进入了一个艰难而美丽的苏醒过程，一座座通向亿万观众内心的桥梁建立了起来。

这是从他自己的视角，从更广阔的视角来看，他最大的成果在于用自己的生命接通了中国电影在1949之后的曲折逻辑。他自己趟出了一条完整的大河，使沿途所有的景色都可以依着他定位。于是他成了那个年代中国电影的标杆，于是他成了中国电影史上的标杆。

一个作品成名之后，自然会有许多人拿着放大镜来找问题，一个人成名之后，自然会有许多人带着审查的眼镜来找问题。可是啊一切审查性的评论性的目光，不管包含着多少的学问，都与作品本身隔着一道玻璃。例如一个眼神，一道光束等等，每一个感性的细节不会透过这样的玻璃，亦或者说，会经过一系列的折射，变得面目可憎。在此也向我们每位读者朋友提出了一个问题，当你在读一本书的时候，你是否带着检查性和评论性的目光？说来惭愧，我本人也在这么做。

他为中国创造了一个独立而庞大的艺术世界，但回到家却是一个常人无法想象的天地。他与夫人生了四个孩子，智力正常的只有一个，可惜上天不知玩笑开的过了火，他家后代唯一的正常人竟先他而去远去。我们如果把他的那些作品和他的家庭环境联系在一起时，会产生一种匪夷所思的感觉，一个深陷混乱的精神漩涡的人，能够迸发出伟大的精神力量吗？他做出的回答，纵有千万缕思绪，急迫于自渡，他梳了又梳，终忍心梳平乱与悲。

深知生命的人，不会为一种成功而感动，为一时的辉煌而感动，也不会为一种挫败或者名望而感动。最难得的生命初始的感动，是一种为生命自然形态中所能承载的那些曲折，那些记忆，那些坚持的点点滴滴，而付出的心血和汗水的感动。为这样一种胸怀，宽容、智慧、粗旷、豁达，乃至不死不屈、不折不饶的精神而感动。