自七月以来，科学艺术大展《星河角落:步天歌》在华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆迎来了数以万计的观众。8月、9月连续两个月跻身全国展览票房前十名，蝉联北京地区展览第一名。值得一提的是，为了让观众更好的“感触”星空的魅力，时代美术馆还在展览期间举办了丰富多彩的公教活动，进一步拓宽展览边界，让观众在享受这场梦幻、新奇的感官之旅同时，获得对宇宙的全新认知。

华熙集团创办北京时代美术馆15年来，一直关注当下艺术的更多可能性，不断创新多元美育模式，秉持着跨界的理念，将艺术与科技、艺术与设计、艺术与时尚相结合。搭建与观众沟通的桥梁。同时，充分发挥华熙LIVE的自身优势，让逛街的人不经意就“逛”入了艺术，带领观众在“活力、体验、现场”中感受艺术的美好。

这次《星河角落：步天歌》展出期间，艺术家伊莱·约特瓦的作品《生物蓝图》受到很多观众的好评。作品运用蓝晒技法在一方水彩纸上呈现广袤世界不为人知的另一面，以此表达艺术家对于“可见和不可见”、“虚拟和现实之间关系”的思索。北京时代美术馆也将《生物蓝图》转化为可亲可感的公共教育资源，精心策划了一场蓝晒技法工作坊，特邀北京电影学院摄影学院的李东翰老师亲临指导，带领观众了解蓝晒工艺发展历史，学习古典印相法知识，同时尽情发挥创意和想象，打造自己和艺术的独特回忆。

目前，北京时代美术馆已成功举办过大量基于展览内容的优质公教活动，不仅满足市民品味艺术的文化需求，也丰富了大家的业余精神生活。随着优质公教活动的“出圈”，这些接地气的活动也带给人们打卡展览以外深入美术馆的理由。于7月1日结束的《WAVELENGTH:瞬息涌现》展览，三个月内吸引6万余人次观众前来参观。在展出期间，时代美术馆策划了一场别开生面的艺术跨界体验“元·涌”——实验音乐与西班牙公共艺术家SpY的当代艺术装置《零》对话，让听觉与视觉之间充分共振。而“以花象物”插花工作坊，灵感来自参展艺术家生田瑠奈的作品《大事记》，通过打破传统艺术形式的插花课程，创新性的让学生与花草、环境进行交互对话，感受万物之美。

艺术，是一座城市的灵魂。未来，华熙集团还将通过时代美术馆策划推出更多精品展览及公共教育活动，打造品味文化艺术的美育基地，以艺术为支点，撬动城市的发展和升级。

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