野兽派绘画

透过绘画史，我们会发现，在20世纪初期，色彩是艺术家、作家和艺术评论家之间讨论的主要议题。

在19世纪初出现了德国作家歌德的《色彩的理论》，浪漫画家菲利普·奥托·朗格写道:“色彩是至高无上的艺术，色彩是，并且必须是神秘的。”

并且，这些理论反思在19世纪末仍继续存在，具体表现为谢弗勒尔和萨特的理论。

随之，这些理论在造型方面转化为印象派和后印象派的绘画。

之后在1905年前后，较早的“主义”是“野兽主义”和“表现主义”，它们脱离现有的艺术，转而对色彩的本质和效果进行研究。

如果说野兽主义的寿命不长的话，那么表现主义在长达几十年的时间里得到了发展，对其他先锋派产生了巨大影响。

在1905年秋季的沙龙中，出现了与一种艺术潮流联系在一起的“野兽”这个说法。

这个说法的提出者是评论家路易斯·沃克斯勒斯，当时的他正在大厅观看一件文艺复兴风格的雕塑，这个雕塑周围摆放了一组色彩鲜艳的绘画，他调侃式地评论道:“它看起来像处于野兽之中的多纳泰罗。”【多纳泰罗(1386-1466年)，又译为多纳太罗、唐纳太罗等，意大利文艺复兴雕塑家、画家。】

这次沙龙中，参加此次展览的艺术家包括亨利·马蒂斯，他是这个小组的负责人，以及安德烈·德雷恩、莫里斯·弗拉芒克、马奎特、弗里斯和梵·邓肯;后来还有其他成员加入(如 拉乌尔·杜菲、布拉克、让·普伊、查 尔斯·卡莫因等)。

因而，野兽派艺术家的出发点是后印象主义。

且，梵高、塞尚、高更和苏拉特等艺术家都是20世纪最初五年的主要人物。

在展览的作品中可以观赏到当年马蒂斯(1869-1954年)创作的两幅作品:一幅是《敞开的窗户》，这幅画是在科利乌尔创作的，这一年他和德雷恩一起在这个小镇避暑;另一幅则被认为是他新绘画之路起点的作品《戴帽子的女人》。

在1905年创作的这些作品和其他作品中，如《安德烈·德雷恩的肖像》《马蒂斯夫人肖像》(经常被称为《绿线》),以自如的笔触为基础，使纯净的色彩、曲线和阿拉伯式图案得到升华，赞美了乐观主义和生活的幸福，放弃了古典的透视方式，打破了传统的色彩使用手法。

而且，颜色的独立性是绘画想要实现自主的一种体现，将其自身与所遵循的惯例区分开来。

与此同时，在这些方面，人们对非洲和大洋洲的原始艺术产生了兴趣，而且，这些原始艺术取代了19世纪末传到欧洲的日本版画的时尚。

同时这也使得这种新造型赋予他的肖像画人物脸部一个面具性的外表，这是对表达手段纯粹性的回归。

在小组其他成员的作品中，溢出的色彩表现为主要特征。

德雷恩(1880一1954年)为第一届野兽派画展贡献了如《老树》(1904年)和《黄金时代》(1905年)等画作，他以分隔主义的方式使用了调好的绘画颜料。

并且，他的同伴、自学成才的弗拉芒克(1876-1958年)的风景画《塞纳河上的帆船》(1906年)通过色彩传达了情感。

同时，马奎特(1875-1947年)也用流畅的线条呈现了色彩丰富的风景，这些线条在他作品众多的码头、城市景观中，在他的作品《特鲁维尔海报》(1906年)中，以及他那些以法国国家假日为主题的作品中都可以感受得到。

在弗里斯(1879-1949年)的作品《拉西奥塔》(1907年)中,在轮廓和线条方面都表现出了浓烈的阿拉伯风格。

虽然，野兽派画家缺乏艺术创作计划，但是在马蒂斯的《画家笔记》中，我们可以看到他关于绘画的明确观念。

因为，对于他来说，绘画首先必须获得表达，并且为了获得最大程度的表达，他利用了色彩的纯正:“我的梦想是纯正和宁静平衡的艺术。”

不过，算起来的话，野兽主义是寿命较短的思想之一。

在1907年立体主义的出现吸引了不少人，野兽派的势头趋缓。

但是野兽派的很多方面被德国的表现主义艺术家借鉴，因而，在这些年间，德国的表现主义艺术家也在寻找一种新颖的、更情绪化的、更加猛烈的艺术。

他们以表现主义这个名称来反对印象主义，因为他们认为印象主义艺术家总是浮在事物的表面。

而且，这种新趋势出现在一个正经历着工业化带来深刻变化的社会中。

城市面貌发生迅速的变化，生活方式也随之发生改变，但与此同时，仍然存在资产阶级的陈旧心态。

在面对这种痛苦、紧张和不公正的局面时，表现主义者的反应是拒绝和消除一切意味着美与和谐的事物，并寻求一种个人化的表现，这种表现以矛盾性色彩的使用和扭曲的形式而告终。

不过，表现主义不是像立体主义一样的艺术风格，也不是一个学派，而是一种面对生活的态度，以及一种面对各种艺术创作形式的态度。

第一次爆发是在绘画中出现的，与集中在巴黎的法国先锋派不同，表现主义在德国有若干个不同的艺术中心。

德累斯顿和柏林是“桥社”的舞台，“蓝骑士”则诞生于慕尼黑。

这两个团队是表现主义在绘画方面的杰出代表。

在19世纪末，这些中心已经具备了重要的文化生活，出现了反对官方艺术的艺术家协会，并把印象主义引入德国。

同期部分现藏作品:

亨利·马蒂斯的作品:《敞开的窗户》(1912年，布面油画，115厘米x79厘米，现藏于莫斯科普希金博物馆),通过多彩的笔触表达了乐观和喜悦。

阿尔伯特·马奎特的作品:《特鲁维尔海报》(1906年，布面油画，65厘米x81厘米，现于纽约约翰·海·惠特尼收藏馆收藏)。

莫里斯·德·弗拉芒克的作品:《塞纳河上的帆船》(1906年，布面油画，54.5厘米x73.5厘米，私人收藏)。

奥顿·弗里斯的作品:《拉西奥塔)(1907年，纸上油画，26厘米x35厘米，现藏于瑞士伯尔尼美术馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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